查看完整版本: [-- 《在毁灭中寻找永恒》的“薛耀军现象” --]

论坛入口 -> 百姓生活 -> 《在毁灭中寻找永恒》的“薛耀军现象” [打印本页] 登录 -> 注册 -> 回复主题 -> 发表主题

平陵一哥 2022-06-18 09:22

《在毁灭中寻找永恒》的“薛耀军现象”

    一位在爱丁堡研究艺术史的独立摄影师兼自由撰稿人采访了溧阳人薛耀军，这位中文名叫“浥尘”的研究学者在采访后写了一篇文章《在毁灭中寻找永恒》（Finding Eternity in Destruction）。这篇并不长的文章我看了几个来回，总感觉这位普通得不能再普通的溧阳人，先后在美国纽约、美国费城、法国马赛、德国柏林、奥地利深波尔滕圣市举办了自己的个人画展和联合画展。回到国内后，又投入到了紧张的艺术创作中。前几天我们几个发小在一起议论他，说他这位貌不惊人、画不惊人在艺海中遨游几十年的他，相当不容易，在省、地、市同类人物中也不多见！回头再来看看他的许多画作被海外人购买，他的人和他的艺术成果被海外人撰写和研究，这不得不让我们几个发小产生了一种朦胧的感觉：《在毁灭中寻找永恒》这是不是一种叫“薛耀军现象”！ G!ryW4  
zpxy X|  
 N;,N6&veK/  
附《在毁灭中寻找永恒》全文： M^A;tPw  
K)8 m?sf/  
 1\,wV,  
                                                               在毁灭中寻找永恒 !.={p8X-x  
                                                               Finding Eternity in Destruction W.b?~  
Y2p~chx9  
薛耀军出生时，他的祖父已经去世了，但是在他的祖籍溧阳，祖父生前的画作遍布老宅和祠堂，这成为他童年时的美术启蒙。 e-{4qt  
薛耀军1965年生人，后于南艺学习了系统的绘画基础。直到2000年，他去北京宋庄，开始接触当代艺术，感觉眼界被打开，从此开启了系列创作之路。 w+ibY  
《河殇》是薛耀军的第一个主题创作系列。这个系列中所有画作的底色都是红色，这是由血液、河流、泥土、火焰、熔岩混凝而成的红色，其中流淌着历史的钝重和身体的创伤。在这些去时空的叙事中，遍布着人类的普遍经验：牺牲、远航、结合、呐喊、沉睡、幻想。这些赤身裸体的人，在烟尘中，在荒芜之地，痛苦地忍耐，绝望地受难，激烈地挣扎，他们的身体和脸上书写的，是每一个人类的样子。 j\@| oW0  
2008年，全球爆发金融危机，脆弱的艺术市场备受打击。许多宋庄的艺术家撤离，薛耀军也在此时回到溧阳老家。不久后，他得到一位台湾企业家的资助，在苏州吴江的金燕半岛潜心创作8年，如一位岛上的隐士，离群索居，仅与孤独为伴。 (e{pAm  
在此期间，他创作了《太阳和他的影子月亮消失以后》，被称为“黑暗系列“。那是他人生的低谷期，也是全人类艰难的挣扎期。在这个系列中，薛耀军用画笔指向人类生存经验中最晦暗沉重的部分。这是他第一次涉及社会现象的题材，表达对人类社会的反思、怀疑以及他所感受到的人们真实的生 ;V~~lcD&Y`  
活在末日般的景象中，天昏地暗，秩序颠倒，那些代表人类文明的城池、建筑、船舶、桥梁，都化为死亡荒野的一株野草。依然是赤身裸体的人类如行尸走肉一般漂浮或爬行。与其说，这是人类身体的图像，不如说，这是人类灵魂的显影。 iuq%Q\0@w  
在现代文明的进程中，这是一个始终存在于人类意识某个维度的真实世界。大地上从未停息的战争、到处弥漫的不确定感、毁灭的气息、浩瀚的虚无、信仰缺失、生态极度恶化，是每时每刻都在参与我们生命的现实，是这个地球近几百年来经验的严重危机。 Uefw  
日常生活中，人们有各种各样的途径去逃避面对这样的真实，但薛耀军的笔触却不想对此留一丝情面，他戳穿虚幻的表象，直指真相，而在那犀利凶狠的画笔底下，又深藏着他的悲悯。 fm%-wUgj  
2015年，薛耀军因父亲病重，回到故乡芳庄。在外漂泊多年再次归乡，薛耀军感受到一种难以言喻的乡情。父亲去世后，他开始创作《回忆芳庄》，作为对父亲的祭奠和对故土形而上的抒情。 }"chm=b  
在这个系列的第一张画《父与子》中，一大一小的两个草垛并排站立在天空下。这来源于薛耀军童年记忆中帮父亲收草垛的场景。而在另一幅《父亲我为你点亮远去的路》中，画面下方的两个草垛已经长得一样高，草垛上插着火把，一河相隔，儿子在这岸望着对岸父亲远去的身影，他扛着锄头，走向几十年前的那片田野，走出一个永恒的背影。 6sRKbp|r7  
芳庄是现实中薛耀军的故乡，但他与芳庄发生关系的方式又并非是纯写实的。几十年之后的重返，芳庄的风景幻化出更多精神意义，也成为了更广泛的乌托邦的象征。在明媚的春雨和灿烂的春花中，绽放着世上所有的希望。而在林边的桥上依偎或泛舟于星夜芦苇荡的赤身男女，则仿佛伊甸园里的亚当和夏娃，徜徉在世界原初的乐园，探索自然与爱欲的秘密。 w.0]>/C  
薛耀军的画作中始终弥漫着一种沉郁的悲剧色彩，这是从他幼年时便写就的性格底色。在他小时候生活的乡村，自己因作为外姓人，时常被当地主流大姓的家族欺负，这种被边缘的创伤感造就了他孤僻的个性。 ^Ul *Nm  
他从德国作家赫尔曼黑塞的《荒原狼》主人公哈里身上找到极大的共鸣，和哈里一样，他不喜欢与人打交道，在内心深处对现代文明充满质疑与反抗，自称是“荒原孤独的行者”。 [+$o`0q;N?  
黑塞对他的影响还深入到世界观层面。相比宗教叙事中的“尘归尘，土归土”，他更倾向于黑塞的理念“人来自于宇宙，消失于宇宙”——这启发了他最新的创作《记忆之痕》，从这个系列开始，他从大地走向了太空。 i_;]UvP  
薛耀军对神秘宇宙的好奇始于幼年，曾经在发烧时遨游太空的梦境多年来始终刻骨铭心，《记忆之痕》仿佛一艘由画笔铸成的飞船，他带着童年的自己，开始探索一个更浩远的世界，那也是一条回家的路。 p>]2o\["  
《记忆之痕》的灵感来源于遥远的南美大陆。很早以前，薛耀军就对于秘鲁南部塞丘拉沙漠上的纳斯卡线条着迷，这些诞生于两千多年前有关动植物的神秘痕迹，在大地上沉默地绵延至今。薛耀军在《记忆之痕》中联通了那原始的直觉和精准，从他笔下粗粝的直线或曲线中，可以感受到远古人面对世界时那份混沌的惊叹。 kIUb`b>B  
“生命是什么？我们为什么会在这里？我们为什么会消失？” 薛耀军从未停止探索这些最本质的存在议题。在《记忆之痕》中，这份探索的尺度更加浩瀚。 OK9D4 7X  
薛耀军之前的画作里，人类始终是那个感受世界的主体。在《记忆之痕》中，人类彻底消失，取而代之的，是复活节岛上的石人。 *(@[E  
石人，是人类文明与永恒自然的桥梁。它由人所雕刻，它的生命所指向的时间范畴却又远远超过它的人类创造者。石人是人类思想的承载，代替在生死之间轮回又消失的人类，从亘古至今日，以不变的姿态仰望星空，质问存在的意义。石人也是沉默的时间史书，接纳着沧海桑田留下的斑驳，吸纳着千年风尘穿越而过的诉说。石人无法言语，但在石人静止的站立中，已经盛满了时间的故事。 bPdbKi{j@  
从人类到非人类，也是一个从有限到无限的转化。在人类的肉身之上，始终有无法摆脱的生老病死之轮。人的身体从出生起就不可避免地走向衰败。腐朽对人的肉身而言是毒药。而对石人来说，腐朽正是其生命的一部分，是它们与时间相融的注脚，是它们允许自己走入无限之涯的凭证。这是人类难以企及的。 _52BIrAO2  
毁灭，重生，坍塌，重组，凝聚，爆炸，是宇宙能量运行的客观规律，它也对应着人类社会结构的变动。而人类常常恐惧这种变动，并对宇宙深处浩瀚的未知充满无力和绝望。如果说《太阳和他的影子月亮消失以后》的绝望主要停留于现实层面，《记忆之痕》的绝望则完全飞升于形而上层面，让观者直面宇宙背景下人类的渺小至极和绝对孤独。  TBqJ.a  
通过画作表象去传达更深的精神内涵、超脱世俗的真理，并连接一个超越性的高远世界，是薛耀军创作的核心诉求。他的创作基因里对他影响深远的艺术家们，都是以画笔为媒介的布道者。 '| |),>~  
米开朗琪罗的基督教精神和沉郁的古典悲剧美学是薛耀军创作理念的底色，伦勃朗对光影效果的运用和弗洛伊德对人体肖像的强烈表现为他的画作提供了丰富的表达方式，安塞姆·基弗对整个自然界综合材料的把握则为他打开全新的创作思路。 A|U_$!cLZ  
薛耀军承袭着这些艺术大师的创作血脉和人文精神，他看重每一个平凡之人的精神力量。在他画作中的人类，无论其身份如何，始终呈现出庄严崇高的面貌。而那个看不到底的精神深度，来自画者灵魂中对生而为人的敬畏。 B\!.o=<h  
在创作方法上，他不想固步自封，始终在求新求变。从《回忆芳庄》他小试牛刀开始用较厚的颜料。到《虚境》系列，他开始完全用综合材料创作。《虚境》还是一次融合中西精神的实践。其媒介是现代的，背后的山水精神却是中国古人对风景高古深远的理解。而到《记忆之痕》，他的创作抵达全然的释放与融合。 }h)[>I(  
对薛耀军来说，艺术来源于一种对寻找的渴望，如鸟渴望天空，如鱼渴望大海。在这片充满辉煌和苦难的人类经验荒原上，这位孤独的行者，在大地和宇宙之间，始终诚恳地求索。 q^w3n2  
n\y%5J+  
 AU +2'  
nM)H2'%kL&  
 Me*]Bh  
[attachment=3263635] 7[ra#>e8'  
 .@ElfPP(L  
[attachment=3263636] bMw)> 4  
 W|kKH5E&  
[attachment=3263637] nMHs5'_y  
 4 p(KdYc  
[attachment=3263638] q[SUYb;,  
 V qW(S1w  
[attachment=3263639] rx#\Dc}  
 &Qdd\h#  
l;g8_uyjv7  
 C[O \aW  
_,4f z(  
9f4#b8  

崇来一平民 2022-06-18 11:12
江南一叶接着写撒！穷人也可以写进来啊！

青橄榄 2022-06-18 12:12
外国人写溧阳人？

狼多肉少yyqq 2022-06-18 12:27
姿势不错  只是感觉那对翅膀有点碍事  看来确实不能按常理出牌

程云 2022-06-18 12:59
具有视觉冲击力的美

赤城 2022-06-18 14:07
溧阳人？

管见针砭 2022-06-18 14:14
不容易！不简单！

lvqinfu 2022-06-18 14:39
中国人玩西洋画相当于外国人学书法。中国人对西洋画没有审美能力，同样，外国人对中国书法没有鉴赏能力。所以玩西洋画的中国人要另辟捷径搞所谓创新，玩中国书法的外国人要维护传统所谓传承。艺术虽然说无国界，但抹不了无形的界-------欣赏、审美界。西洋画在写实与抽象方面，偏重写实。一味的搞抽象性的西洋画，让人更理解不了。中国书法也是，一味的强调形式、线条等抽象美，也是不容易理解的。西洋画与书法可谓是泾渭分明。中国人的西洋画吸引洋人属于正常。中国人的西洋画能吸引国人乃是高明。 * KFsO1j  

赤城 2022-06-18 15:52
引用
引用第8楼lvqinfu于2022-06-18 14:39发表的  : b,KQG|k  
中国人玩西洋画相当于外国人学书法。中国人对西洋画没有审美能力，同样，外国人对中国书法没有鉴赏能力。所以玩西洋画的中国人要另辟捷径搞所谓创新，玩中国书法的外国人要维护传统所谓传承。艺术虽然说无国界，但抹不了无形的界-------欣赏、审美界。西洋画在写实与抽象方面，偏重写实。一味的搞抽象性的西洋画，让人更理解不了。中国书法也是，一味的强调形式、线条等抽象美，也是不容易理解的。西洋画与书法可谓是泾渭分明。中国人的西洋画吸引洋人属于正常。中国人的西洋画能吸引国人乃是高明。 /ta-jOcRH&  
jf*M}Q1jHE  
Z)62/`C)  
1xL2f&bG  

东园舍人 2022-06-18 16:10
一个二十多年前在镇前街靠九宫格法画人像为生的小伙子通过不懈的努力，如今成为响誉国际画坛的油画家！我初遇薛耀军是在退休后应聘在市商业学校当政治老师的一天上午。商校在镇前街的一条弄堂里，而小薛画人像的地方是我必经之路。我一边好奇地看他画人像，一边和他攀谈。才知道他是美术专业毕业的大学生，家住宜兴芳庄。那时，他刚到溧城生活比较艰苦，他和妻子女儿租住在靠江南春的三家村，而我家刚买的房子也紧挨三家村（燕山路）。所以常常遇见他骑着自行车带着妻儿出去。一晃28年过去了，他当年是不到三十岁的小伙子，而我也不到50岁。如今，小薛也成为胡子拉碴的小老头了，而老夫更是须发皆白，步履蹒跚的老翁了！

东园舍人 2022-06-18 17:04
刚才帖子上把享誉写成响誉了，特此更正！

青橄榄 2022-06-18 19:58
我顶一个！

同是天涯沦落人 2022-06-18 20:07
引用
引用楼主东园舍人于2022-06-18 16:10发表的  :一个二十多年前在镇前街靠九宫格法画人像为生的小伙子通过不懈的努力，如今成为响誉国际画坛的油画家！我初遇薛耀军是在退休后应聘在市商业学校当政治老师的一天上午。商校在镇前街的一条弄堂里，而小薛画人像的地方是我必经之路。我一边好奇地看他画人像，一边和他攀谈。才知道他 .. (2022-06-18 16:10)  Jq<&`6hn  
"sUL"i  
想当年商校，商贸大厦（已倒闭）的黄埔军校。

天目深瞳 2022-06-18 23:55
画家的创作思路也不是很明朗，所以介绍文章写得也是意识流的，跳跃式的，以术语来遮盖真正的诉求，似乎说了很多，似乎没说什么。街头碳笔画走向国际舞台露面，觉得是一种市场营销，因为没有震动社会的作品，也就是没有主旋律和民间都刮目相看的作品，光是靠锣鼓乐队鼓噪作用不大。 ,wlF n  
注意：薛耀军先生受台商支助，在孤岛上闭门修炼八年，有作品吗？倒是回到家乡艺术有了活力，不是映证了生活是艺术的源泉吗？由于信息聚集，和不能言说的表达，就往印象派。怪异派发展，得到高鼻子的某些回应。不要有什么喜来宝的样子。如今信息爆炸，什么言论没见过？ !-U 5d9!  
因为薛先生画过老溧阳的十幅画，做过他的粉丝。可惜没有系列，但是看到一堆杂烩，不免遗憾！有油画家的底子，被孤岛闭门造车给耽误了。

小毛果 2022-06-19 09:50
引用
引用第11楼东园舍人于2022-06-18 17:04发表的  : ]-QY, k  
刚才帖子上把享誉写成响誉了，特此更正！ Zyt,D|eWj  
3=5K7 F  
真认真

乌鸦嘴 2022-06-20 15:57
溧阳人在海外

毕老爷 2022-06-21 21:11
比较抽象

一窗明月 2022-06-22 17:25
引用
引用楼主天目深瞳于2022-06-18 23:55发表的  :画家的创作思路也不是很明朗，所以介绍文章写得也是意识流的，跳跃式的，以术语来遮盖真正的诉求，似乎说了很多，似乎没说什么。街头碳笔画走向国际舞台露面，觉得是一种市场营销，因为没有震动社会的作品，也就是没有主旋律和民间都刮目相看的作品，光是靠锣鼓乐队鼓噪作用不大。 .. (2022-06-18 23:55)  5&?[ Vt  
kt`_n+G  
点评很有见地，也很到位。赞了！

wsym321 2022-06-23 20:11
艺术，尤其是西洋画，要在外国展出还真不容易

换翅膀的鸟 2022-07-11 21:52
感觉作品带有意识流且抽象

在一方 2022-07-12 08:22
胡子拉碴加烟斗，艺术家的范


查看完整版本: [-- 《在毁灭中寻找永恒》的“薛耀军现象” --] [-- top --]


Powered by phpwind v8.5 Code ©2003-2011 phpwind
Time 0.333308 second(s),query:2 Gzip enabled