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楼主发表于: 2022-03-20 12:55 , 来自:江苏省移动

春分：春墨如许，日日湖山

春分来临，春暖花开，莺飞草长，春风春雨，润物无声。这时，人们的户外活动也变得频繁，在古代绘画中，隋代展子虔《游春图》描绘的正是春光明媚之际，游人在山水中纵情游乐。同时，春分来临也有三种花信，“一候海棠，二候梨花，三候木兰”，历代亦有不少大家以各自的笔墨勾勒着这些花卉。 m#e*c[*G
春分排在二十四节气之四。因为这一天全球的昼夜等长，白天和黑夜均为十二小时，俗语说，“赤道金阳直射面，白天黑夜两均分”。再者，古人以立春至立夏为春季，春分正当春季三个月之中，计九十日之半，平分了春季。春分既分昼夜，又分春季，可谓名副其实。 $*f?&U]k

隋展子虔《游春图》

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隋代展子虔《游春图》描绘的正是彼时春光明媚之际，游人在山水中纵情游乐。这件旷世之作经过漫长岁月，已是不折不扣的历史画卷。因宋徽宗在右侧题写了“展子虔游春图”而将冠名权归了展，至于这幅作品是否真的出于展子虔之手，仍有争议。从作品来看，画家用青绿重绘山水，以泥金描写山脚，选赭石填染树干，遥摄全景，布局得当，开唐代金碧山水之先河。卷首近处露出倚山俯水的一条斜径，路随山传，至妇人所立竹篱门前才显得宽展，山路向上，树木掩映，小桥平坡，布篷游船，和谐宁静。下端一角是坡陀花树，环绕山庄，各色树木点缀山野，桃红柳绿，相映成趣。该画既是展子虔传世的唯一作品，也是迄今为止存世最古的画卷。说到这张画，有一个人不得不提，那就是大藏家张伯驹。此画曾辗转流落人间。为避免流失国外，张伯驹卖掉几处私宅和夫人首饰，方购得《游春图》。1952年，张伯驹夫妇把《游春图》等多件名作捐赠给故宫博物院。有关张伯驹为人及收藏的经历，不必赘述，关键是他举重若轻的心态，视若拱璧，犹如珍宝，百般珍视，却又“轻若鸿毛”，曾经过眼，连一方收藏印章都不钤盖，潇洒之极，这是何等境界！真正做到无滞于物。正如《礼记·学记》所言：“不兴其艺，不能乐学。故君子之于学也，藏焉，修焉，息焉，游焉。夫然，故安其学而亲其师，乐其及而信其道，是以虽离师辅而不反也”。这句话阐明了何为“游于艺”。张伯驹真正做到了“游于艺”！ Eectxyr?;N

唐张萱《虢国夫人游春图》

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  无独有偶，唐代张萱绘《虢国夫人游春图》展现出隆重的出游场面，反映出唐代贵族的休闲状态，见证了当时杨氏一家势倾天下的奢靡生活。全画疏密有致，错落自然。人与马的动势对比舒缓从容，真正应了游春主题。画家独以湿笔点出斑斑草色突出了人物，意境空潆清新。通过细劲的线描和色调的敷设，刻画出人物的内心。用线圆润秀劲，劲健中透出妩媚，设色典雅富丽，精工而不板滞，格调活泼明快，衬托出雍容、自信、乐观的盛唐风貌。唐代是中国绘画发展的关键时期，传统绘画中的各个门类皆以独立姿态出现，在题材内容和艺术形式上都有所扩大和提高，进而在一定程度上摆脱了宗教题材的限制，折射出浓郁的世俗气息，张彦远《历代名画记》评为“灿烂而求备”。见到这件《游春图》，不免会有“画外音”：杨玉环三姐妹分别被加封，此画女主角唤作虢国夫人，乃杨玉环三姐。于是，就会进一步联想到唐玄宗和杨贵妃的爱情故事，“在天愿为比翼鸟，在地愿为连理枝”。但又有谁能料到，美丽宁静的画面背后，见证的是深不可测的宫闱之变，杨贵妃最终身死马嵬坡，“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”。历代经典名作之所以能够流传千古，不仅在于技法的精湛，更在于内涵的幽邃深远。 BRS#Fl:
  春分来临，有三种花信，“一候海棠，二候梨花，三候木兰”。需要说明一点，海棠花若以时序论，有春海棠和秋海棠之别。 8Pmdk1 ~
  据资料记载，唐代大诗人杜甫，因母亲名海棠，故终生作诗不用“海棠”二字。宋代大文豪苏轼，一生与“海棠”颇为有缘。作为一个超级大玩家和段子手，人生沉浮，笔下的海棠面目多变，得以领略这位大才子的多愁善感，细腻的情感体验。 0;<)\Wt=i9

北宋苏轼《春中帖》

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苏轼给人的感觉，很多时候是春风得意，处事不惊，即便在地狱中也能活出天堂的滋味，《春中帖》写道：“春中□□□□达，久不闻□渴仰增积。比日履兹余□尊候何似，眷聚各无恙。轼蒙庇如昨。二哥□，春□□□有书问往还，甚安也。子由不住得书，甚健。会合何时，惟祝倍万保啬，不宣”。这是苏轼写给北宋大文学家范仲淹第四子范纯粹（德孺）的信札，时间应为元丰七、八年间（1084-1085），苏轼年约50岁。帖中“二哥”指范仲淹次子范纯仁。此札笔法自然流畅，寓巧于拙，仪态淳古，有浑厚凝重之韵致，乃苏轼中年的代表作。 bsS:"/?>
最富戏剧性的，莫过于苏轼调侃张先纳妾，面对老夫少妻吟出“鸳鸯被里成双夜，一树梨花压海棠”的名句。不过，也有人认为此诗非东坡手笔，而是民间流传，最后安在了苏轼头上。也许事实果真如此。但毫无疑问，正因为归于苏轼名下，世所熟知。 ]<XR]FHx)

北宋苏轼《寒食帖》（局部）

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要说东坡最令人印象深刻的有关“海棠”的诗文，莫过于因为“乌台诗案”被贬后所书《寒食帖》。这帧号称“天下第三大行书”的名迹写道：“我来黄州，已过三寒食。年年欲惜春，春去不容惜。今年又苦雨，两月秋萧瑟。卧闻海棠花，泥污燕支雪。暗中偷负去，夜半真有力，何殊病少年，病起须已白。”“海棠”二字很大，突出醒目。看来，苏轼写至此处时，心有戚戚。“花”字的方笔，切入纸张，斩钉截铁，干净利落，堪比《龙门二十品》。“花泥”二字牵丝映带，细若游丝，可以体会笔不离纸而又提按使转巧妙的高超技巧。此帖写尽人生大悲，可以领略苏轼这个一贯超然的“乐天派”的苦涩年华。 J?&l*_m;t
历代文人墨客留下了许多歌赞海棠的佳词名句，其中有两位最为情深意笃：一是苏东坡，《海棠》诗有云：“东风袅袅泛崇光，香雾空蒙月转廊。只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。”一是陆游，《花时遍游诸家园》写道：“为爱名花抵死狂，只愁风日损红芳。绿章夜奏通明殿，乞借春阴护海棠。”历代画家笔下的“海棠”，演绎成一个庞大的经典系列，让人流连。 V'G Ju

北宋赵佶《海棠白头图》

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首先必须提及宋徽宗赵佶《海棠白头图》。其中的“白头”即白头翁，额至头顶黑色，两眼上方至后枕白色，形成一白色枕环，腹白色具黄绿色纵纹，是长寿吉祥的象征。此画用笔精到细腻，技法精湛，设色古雅，最有趣的是章法处理，画面中的海棠成对称状，但对称中有不对称，中间枝叶朝上，生机勃勃，两只鸟儿，一只头朝上，一只头朝下，顾盼生姿，一张嘴，一沉思，一动一静，煞是有趣。 "OmD@ EMT

南宋林椿《海棠图》

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南宋大画家林椿《写生海棠图》是其传世之作中的精品，色彩淡雅，刻画精细，完美展示了这位宫廷画家的精湛技艺。画面上一枝西府海棠，花儿朵朵，或灼灼盛开，或含苞欲放，花之设色，白粉为底，罩以胭脂红，勾画晕染，栩栩如生，清丽端雅，艳而不俗，娇柔可人，完全是一幅符合当时皇室审美情趣的院体画，故而被赞为“极写生之妙，莺飞欲起，宛然欲活”。 )Si2u5

南宋佚名《海棠蛱蝶图》

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读南宋佚名之作《海棠蛱蝶图》，不仅想到范成大的《四时田园杂兴》诗句：“日长篱落无人过，惟有蜻蜓蛱蝶飞。”阳春三月，蛱蝶翩翩起舞于海棠花枝间。画家着重表现了海棠在春风中花枝招展的动感瞬间，花朵偃仰向背，叶片翻卷辗转，枝干呈S形的曲张之态，中锋行笔，线描圆润流畅。花瓣先以墨笔双勾轮廓，外侧上部略点胭脂红，旋即以清水将色彩洇染开，最后罩上一层白粉，增添了几多妩媚意韵。叶片用工整的双勾填色笔法表现，根据光照角度的不同而填染以石绿、墨赭等色彩，充分表现出“清如水碧，洁如霜露”的美感，最终成功地渲染出无形的醉人春风和隽永的春意。 X~oK[Nf'9

南宋佚名《山茶蝴蝶图》

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另一件佚名之作《山茶蝴蝶图》描绘了蝴蝶与花丛的故事，浓缩为一幅田园小景。画面的上半部，一只艳丽的黑色蝴蝶振翅飞舞，接近画面正中，两朵娇艳的山茶花在怒放。画家运用了没骨渲染法，加上细笔勾勒，使得物象自然生动。墨色浓淡干湿分明，敷色积染多层，墨块富于顿挫和粗细变化，极具立体感。蝴蝶双翅描绘细致入微，用笔洒脱，画出了轻盈灵动之感。蝴蝶的飘逸与植物的茎叶形成轻重对比，极富艺术性。 vLT0ETHg6

北宋李安忠《晴春蝶戏图》

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对比来看，北宋李安忠所绘《晴春戏蝶图》设色扇面，凤蝶体态雍容华丽，粉蝶娇小素净，各色蛱蝶十余只，还有一只胡蜂，在明媚的春光下，或平展双翼，或振翅飞舞，俏丽的花团正在绽放，形象生动，体现出“蝶戏”之主题。对幅有乾隆御诗一首：“蝡肖翘高复低，春园风物已昌兮。宣和画院曾经试，何未明拈逐马蹄。”这件题词称得上是精品，笔画不再臃软肥滞，有了力度，有了韵致，非赵孟頫笔意，而以颜、米为主。 y_p.Gzy(^}

元王渊《海棠图》

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元王渊《海棠图》或有人疑为非海棠，因为形似插花，然左上角有题字“忆在江南看海棠，千桃万杏不成妆”，确信无疑。画心四周布满文人题诗，可见推许之意。海棠花纯用浓淡水墨渲染，墨分五彩，虽不用红绿色彩，却能画出春日花枝盎然之趣，技法高超，格调高妙。王渊对墨花墨禽的贡献在于，用水墨替代了色彩，把黄筌画派的五彩斑斓一变为清纯的墨色，先勾勒而后皴染水墨，浓淡深浅，极见韵致。 LWnR?Qve<
清人笔下的海棠花，更是美美与共。 VT%:zf

清恽寿平《海棠花》

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恽寿平《海棠花》从色彩的运用来说，不仅仅只是一种技法，更主要是展示了一种美学价值，带有极其浪漫的味道，特别是淡红和粉白的对比，意蕴别致，所谓“不难于绰约妖冶可怜之态，而难于矫拔有挺立意”。从叶面和叶背对比，以及叶片翻转角度来看，画家对花草的形神掌握和表现手法极其高超，清王概《芥子园画传》有评：“花枝欲动，其势在叶，娇红掩映，重绿交加，如婢拥夫人，夫人所之，婢必先起。夫纸上之花何能使之摇动，唯以叶助其带露迎风之势，则花如飞燕，自飘飘欲飞矣。” "V&I^YSc>

清华嵒《海棠弄春图》

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读华喦《海棠弄春图》，一个“弄”字格外传神！海棠花开之际，一只绶带鸟落在枝干上凝视鲜花，两只春雀上下翻飞，仿佛倾听着绶带鸟的鸣叫。墨竹从假山石后探出几片枝叶，明丽中透露出雅致。华喦作画，极为重视格调的经营，本质是典型的文人审美。白色海棠、淡青叶片，搭配着绿色羽毛的绶带鸟，通过冷暖色系的反差，让鸟儿显得愈加灵动，进而反衬出海棠的娇美。海棠一枝，凌空横斜，枯枝、墨竹、怪石和鸟雀的组合，呈现出动静对比，预示着人世间的冷暖悲喜。 x/ *-P b-_

清居廉《海棠蜂鸟图》

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居廉是晚清承先启后的广东画坛一代宗师，堪称“岭南画派”的先声。《海棠蜂鸟图》注重将传统画法与现代画法相结合，上追陈道复，用撞水、撞粉的方法，以意挥洒而又笔致严整，善以敷色用粉，画面妍秀明丽，生动逼真，富有诗意。 !bnyJA
中国地域广大，梨花的花期会从三月持续到五月，所以有“梨花风起正清明”的诗句，梨花最初的绽开，则是在春分时节。历代画家笔下，颇多见关于梨花的精彩之作。 r;&>iX4B

南宋（传）马远《梨花山鸟图》

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南宋马远所作《梨花山鸟图》，立意反其道而行，以大块的巨石体现出严峻和稳重的格调，在幽暗石色的衬托下，洁白的梨花挺立，对比强烈。不仅如此，画面中配有上松下竹，也极为少见。作者努力呈现的是一种原生态的自然环境，而非宫廷画题材，所以有人质疑并非出自马远之手。巨石之上，小小的鸟儿停留觅食，欢快之极。很多时候，画家所画的景物，就是自己身心的真实写照。宋代是文人主宰的时代，由此不禁想到英国史学家汤因比说的：“宋朝是最适合人类生活的朝代，如果让我选择，我愿意活在中国的宋朝。” CGbwm Px

明陆治《梨花双燕图》

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陆治曾从祝允明、文徵明游艺，于丹青之学，强调务出胸中之奇，一时妙笔，几与文埒，精彩之处，往往天造。陆治《梨花双燕图》所展现出的境界与同时期的明代画家甚至和他本人的其它作品都完全不同，构图上采用较为传统的对角线方式描绘花枝，敷色雅致，梨花和燕子形态描绘生动传神，工笔与写意结合，勾勒中粗细结合，整幅画主体部分是题字，值得关注的不仅仅是乾隆御题，还有周天球等吴门中人，最主要是文徵明的题跋：“高下翩翻雪羽齐，江南社后絮飞时。梦回王谢乌衣尽，舞罢昭阳缟袖垂。帘外风轻银剪剪，钗头春冷玉差差。画楼霜月伤心处，只许张家盼盼知。”文字的清雅流利，增色不少，也极为匹配。 lIRlMLuG

元沈澄《春风帖》

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元人沈澄有《春风帖》：“吴郎词源江水流，往来江湖凡几秋。春风洦熟花满店，午夜诗成月入楼。公子争施锦步障，先生倒披紫绮裘。南洲孺子更清发，共许远泛璜溪舟。”沈澄活跃于元末明初，以诗文知名。此帖是他的酬答作品。内中提及的转呈人物，铁厓相公是杨维祯，子真先生可能是王廷珍，近仁先生即吴近仁。吴近仁卒年不详，杨维祯入明后不久即去世，王廷珍殁于元亡以前。故此帖应写成于元末。沈氏书风整体上不脱时代特色，具有元末明初流利清雅的特点，但有别于赵孟頫书风的敦厚圆实，笔画瘦硬，结体大小不拘一格。开篇尚没有放开，越往后越放松，笔势潇洒飘逸，与后来的文征明有生息相通之处。 Jh&~ToF !

明陈栝《写生游戏图卷》

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当春风吹拂大地，花鸟虫鱼都变得极其活跃，这在明代陈栝《写生游戏图卷》中可一览无余。此设色画卷中，从右至左绘牡丹、兰花、玉兰、桃花、荷花、水仙等花卉九种，花间穿插飞燕、蝴蝶、鱼虾、鸳鸯等，花卉没骨，双钩兼用，飞鸟以意写之，生动活泼，颇富野趣。陈栝画风学其父陈淳而琐碎过之，个性颇近，饮酒放诞，行笔放浪而多见意趣，融诗意于绘画之中，颇有五代徐熙、黄筌遗风。 9X$ma/P[
如前所述，“春分”是一个“分水岭”。书法到了清代，有了碑帖的划分。这在春分节气的系列书法作品中，也是立分轩轾。对比来看，碑学“略占上风”，广义上包括汉碑、魏碑和唐碑，狭义上主要是魏碑。 a<~77~"4wn

伊秉绶文比诗追对联，乙丑春日

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清伊秉绶希文君实隶书联，癸酉春日

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伊秉绶为官之余，沉浸翰墨，宗法汉碑，佳作迭出。在癸卯、癸酉和乙丑等三个不同的春日，留下四件作品，可见创作频率非常高。伊秉绶隶书自成高古博大气象。用笔圆浑，横平竖直，意到笔止，结体方正，讲究疏密变化，收放得体，别出新意，初看有点平淡、呆板，细加推敲，则会觉察到齐而不板、整而不呆、厚而不满的装饰意趣，飘逸脱俗，“有庙堂之气”。 z4X}O {

近代梁启超临《元昭墓志》，丁卯春分

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梁启超临《元昭墓志》保留了北碑的峻峭尖利，中宫紧结，增之以汉碑醇厚气息，字形框架上汲取了《张黑女》的静穆之态，整体上神清气峻、风骨爽劲，在凭借个人的学识才气和深厚的文化修养的基础上，融会贯通。 (kv ?33

明吴承恩《仲春偶书》

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《西游记》作者吴承恩书法罕见，就他生活的时代而言，尚无碑帖之分，只是就风格反推而言，当属帖牍无疑，宗法二王。《仲春偶书》有句：“壁世得闻前日道，余书还顾此时传。酒筵席下俨如昨，岁月人间几度圆。处士江头多怅望，问津曾否到君前？”此作主学集王《圣教序》，信手天成，不拘绳墨，文气洋溢字里行间。 )wvHGecp*

清王文治题《颜柳白米》书法，庚申春分

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清代帖学重镇王文治跋《颜柳白米书法卷》记：“余得日游其闲，幸矣哉。然竹痴在日，三帖已先后散去，今又全归试砚斋中，其可庆幸！当更何如？然烟云过眼，未知此后，又复何如？试砚主人，静者也，达者也，即此三帖之去来，合散可以悟矣。”“嘉庆五年”时71岁，功力大成而回归平淡之时。此题跋可推为王氏精品，没有专门创作中落笔时那种刻意经营而导致的尖薄锐利之态，兼有羲之、华亭和米癫的韵味，自然而出，尽显笔下，不愧为一等一的帖学高手。对于收藏之大不易，酸楚、无奈和豁达，一一道来，甘苦自知，却也是甘之如饴。 yQ,{p@#X8

清姚鼐《春分》诗扇面

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“桐城派”大师，一代文宗姚鼐所书《春分》诗扇面写道：“春分天气半寒温，结伴闲游出北门。翘首史公祠在望，梅花深处拜忠魂。谁家深锁好楼台，谢绝游人不肯开。惟有寻香蜂蝶狠，一齐拥过粉墙来。”姚鼐书法初学董其昌，以帖学为宗，上追魏晋，呈现出一种风神萧散、空灵清俊的面貌，飘逸秀姿中蕴藏儒雅气息，不同凡响。只是文名太盛，致使书名被掩。 T .FI'wy
若想真切地领略春分节气，除了赏读这些书画经典之作，不妨把春意分成十份：一分春曦，一分春色，一分春暖，一分春光，一分春风，一分春水，一分春花，一分春影，一分春思，一分春趣，每时每刻，一刻值千金。二十四节日在中国的农耕社会曾经发挥了重要作用。时至今日，工业文明的脚步越来越快，对节气已没有太多的依赖，但很多人依然不舍，时时关注，乐此不疲，怀有一种热烈的拥抱态度。这在很大程度上，是一种精神的象征和心灵慰藉的需要。 vw,rF`LjZ
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