[书画艺术]审美粗糙导致丑书、吼书、人体书、乱书、杂耍书盛行[复制链接]

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楼主发表于: 2021-09-12 18:41 , 来自:江苏省移动

审美粗糙导致丑书、吼书、人体书、乱书、杂耍书盛行

以创新为名颠覆了传统，导致丑书、吼书、人体书、乱书、杂耍书盛行，而真正有书卷气、金石气的传统书法被边缘化，国家专业书法机构很难见到这样书家的身影。之所以造成今天的局面，最重要的原因是创新书法否定了古典书论，用美术的观念改造书法。其中被广泛传播的错误观念就是“传统书法因循守旧、面貌相似”。提出并推动创新的沈鹏，更是经常传播这种错误认知，以此否定传统，为搞书法西洋艺术化的创新鸣锣开道。 o0Y {k8
在谈到书法创新的问题时，沈鹏说：“我们现在更多的情况是，好像看到一些作品差不多，似曾相识。那就是说，有些人他并没有把真功夫还是没有下够，就是自己把古人优秀的东西拿来，变成自己的，这样一种功力，这样一种理念还不够。”这个观点从表面看符合事实，因此也得到了很多人的认同，并且成为创新书法的理论基石。其实，真正似曾相似的不是书法的个人面貌，而是沈鹏的说法似曾相识。

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大家都知道，由于近代中国国力孱弱，饱受列强欺凌，经济、科技落后是当时的客观事实，由此也产生了文化上的不自信。由此掀起了全盘西化的浪潮，中国画最先受到了冲击。很多人认为中国画因循守旧，面貌相似，因此要用西洋画改造中国画。这种改造一直持续到现代，造成的结果就是中国画的灵魂丢了，完全没有了传统国画的意境和韵味，无论是形式还是表达的思想都是西洋的。如今的中国画，已经沦为西洋美术的一个分支。

当代中国山水画

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国画经历这样的命运有一定的必然性，因为西方绘画借助他们的国力，同样具有强势地位，尽管不如中国画高明，依然能够完成逆向输出。而书法是中国独有的，西方根本没有相对应的艺术形式，书法躲过了一劫。但是开放后情况发生了变化，随着美术评论家出身的沈鹏主持中书协工作，提出了“弘扬原创，尊重个性，书内书外，艺道并进”的书法发展方针，书法的西方艺术化改造正式开始。原创和个性是西洋画最为看重的，以此取代了书法一直遵循的继承和自然出新原则。

传统中国山水画

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要想否定传统并不是那么容易，必须要有令人信服的理由，其中一个说辞就与当初改造中国画的理由一样，批评传统书法“因循守旧、面貌相似”。事实果真如此吗？其实不然，古人不讲创新，但整个书法史就是一部发展变化的历史，从甲骨文到楷书不断变化，这是大变化。大变化中套着小变化，历朝历代都有自己独特的面貌，时代面貌下的个人面貌也各不相同。

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单纯从二王一系来说，也是在不断变化，王僧虔、颜真卿、孙过庭、杨凝式、米芾、苏东坡、文征明、白蕉等等都有各自的特点，哪儿来的面貌相似？实际上，尽管都是学的王羲之、王献之，但是他们每个人都各具特色。大家如此，普通人学习书法也一样，即使是学的是一个碑帖，也没有两个人能写得一模一样，这正是书法的魅力所在。

颜真卿《刘中使帖》

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这些变化都不是人为创造出来的，而是自然出现的变化。书为心画，只要功夫下得足够大，达到孙过庭在说得“心手双畅”，变化自然就来了，因为没有两个人的心是一样的。功夫到了，手就能直映内心，这时候就看心的境界高低了。这种自然出来的变化无穷无尽，是创出来的“新”永远无法追赶的。用西洋画的“创新”取代书法的“自然出新”，极大拉低了书法的境界。

创新一派的书家看不到这种差别，把他们归为相似，很大原因是急功近利导致的审美粗糙。只能看到大的变化，而看不到小的变化。归根结底是修养、境界的问题，就像喝茶，普通人只能喝出绿茶与普洱的巨大味觉差别，真正深入的人能喝出普洱之间的细微差别，高手甚至能够分辨出具体的产地。