流淌在文字里的良知和善意 ——读高云凤的散文集《足音》[复制链接]

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楼主发表于: 2019-09-13 13:31 , 来自:江苏省苏州市移动

        记得几年前，高云凤半是玩笑半是真，她对我说，她想出一本属于自己的散文集，到时让我为她写点文字。属于自己的散文集？我忽然间觉得这句话令人费解。仔细琢磨一遍，明白了这句话意味深深。在我阅读的视野里，许多散文虽然文字华丽，却浸淫着烟火和脂粉的雕琢之气。有的散文情感读起来饱满，却已经为好多人经历过的体验。有的散文哲理思辨很深刻，却是好多人曾经闪耀的思想火花……
       做文学编辑多年，每天硬着头皮阅读来稿，常常索然无味，偶尔发现令人眼前一亮的作品，便生出欣喜和激动之情。认识高云凤是从阅读她的作品开始的。我在一叠陌生的来稿中读到她的《山花的世界》《占位》，这两篇小说溢着满满的文学味道，写得扎实和丰盈，透示出一股新鲜而温暖的气息。其时，我对编辑说，这个作者的散文功底不错。后来得知她在溧阳市后周中学教语文，顿时有了一种熟悉且亲切的感觉。一是因为我也曾做过多年的中学语文老师，二是因为儿时我常常跟在父亲后面，途经后周去竹箦桥姑姑家。走到后周街上，我故意赖在地上不走，父亲无奈，只得买块烧饼哄我，还到“老虎灶”前讨杯水让我喝。后周老街至今记忆犹新，或许，它是我文学之旅的一个无意识的起点。
        因为有约在先，在《足音》付梓之前，我认真阅读了其间的主要篇章。诚如作者在后记中写道：我能做的是，站好三尺讲台，安心授课，把我所学的知识传递给下一代。闲时能拿起手上的笔，抒写人间情，歌颂真善美，让爱流淌笔端，温暖他人温暖社会。这段文字简朴温暖，是心声传达。她没有忘记自己的职责和担当，这种大爱之意渗透在血液中，渗透在意识里，潜意识的，无意识的，有意识的，正因为如此，她的散文的基调是显现文学良知与善意，美丽和力量，并以此写人叙述，拨动读者的心弦。
      把美感融进情绪，营造诗化的景象，是《足音》的主色彩和基调。高云凤深爱着她心中的老街。“街道像一幅横贯世纪的长卷，从南向北慢慢展开，上面留着或大或小的脚印，深深浅浅，时隐时现”的这一段描述远近结合，轻重互通，既能触摸街道的历史，让想象飞翔，又能感受脚下老街的真实存在。“长卷”为重，“脚印”为轻，其实脚印无痕，看不见，但作者却“无中生有。”无论脚印大小，深浅，都是一种意象的表现，尤其“时隐时现”，便把这种情景诗化了，由此，作家的情感嵌进文字里，留在街道上，铺进她内心深处。
       再如“站在村口极目眺望，那一望无垠平铺的翠，是麦田，是秧苗；那像火一样熊熊燃烧的黄，是菜花，是稻谷。那一簇簇耸起披散的绿，是土岗，是山丘；那掩在田间星星点点的白，是池塘，是水坝。家乡是一架琴弦，只要想听，就能奏出各种美好的曲子。家乡是一块画板，只要想看，就会画出各种色彩的图画。”这一节并列的句式，把家乡的色彩描绘得色彩斑斓，丰富多姿。此时，人在景中，景在人的眼里、心中，人与景融为一体了，景当画卷看，水作琴声听，她被眼前的景象陶醉了，感染了，于是情感在升华，呈现出满眼的爱意和美丽。“翠”“黄”“绿”“白”四种色彩的调换，四个层次渲染着乡村的诗意变化，少了世俗的匠气描绘。这里犹如一首诗，它浓缩了一段借景抒情情景交融的精华。紧接着又以“琴弦”和“画板”两个贴切的比喻，似直抒胸臆，又似委婉迂迥，把对家乡的情感推向一个高点，使之更加鲜亮而强烈。
        站在过往和现在的结合点，把握叙述和描写的节奏，或简或繁，蘸着真情写心声，是《足音》的立足点和出发点。高云凤的散文用心，用情，可谓心灵之作，她常常借一件事，一个人而一纸渲染，以文抒情，以文言志，传达渴求且敬畏文学的良知和善意之愿望。她真实地呈现生活原貌，状态，恰当融入想象和思考，读她的散文能品味出她“向善向美向上”的情感惦念和艺术追求。
      《过往之音》章节中的“掸尘”“洗尘”“炒年货”“做米糕”“杀猪”等风俗化的描绘和记叙，把乡村过年景象写得生动有趣，细腻真实。不用怀疑，这一幅幅画面传输了淡淡的寂寞和感伤的情绪，因为这些习俗渐行渐远，甚至消失了。她一段一段的书写中，蕴含着对乡村传统习俗的爱意与忧愁，掩不住对百年乃至千年的民间习俗的自然喜欢。《亲情之音》写父亲，母亲等亲人，写得真实而具体，自然且亲切。“妈妈是高邮人，在村民眼里是个‘苏北佬’。她操一口的高邮话……”这样的记叙平实；不作任何粉饰，却蕴藏着作家对母亲深沉的爱意和隐隐的怜悯，也透示处她对世俗“以地取人”的不满情绪。她力图通过对亲人的记录让人触景生情，让人追根溯源，让人记住亲情，让人作精神追问和道德考量，唤起人们在生命的长河中打捞失去的美好事物，打捞值得珍藏的“动人动情动心”的最美瞬间。
       生活的五味杂陈（酸甜苦辣）；亲情的或远或近，或内或外，是《足音》兼容并蓄，视野开阔的特征之一。高云凤写亲情，血缘关系的亲人，同时也写大亲情。切入的视角常常灵活变换，一场一景，不落俗套，不入格式，写出了生活情趣和自然状态。她笔下的人物通情，懂情，惜情，读之，就是与她散文中人物的精神往来，精神对话。看她写这样的人物，能感受到一个散文作家的精神状态，顺着她笔触的走向，走进山，走进水，走进田野，直至心灵深处。不是吗？她写《绿藤下》的一个人物并非真正意义上的亲人，而是情感上的，道义上的亲人。“刚刚下了一场雨，空气湿漉漉的。木板铺设的路面，两旁的水泥架上牵牵连连攀援着绿藤，藤上倒挂着铃铛似的凌霄花，欲绽未绽的喇叭形小花……突然，道旁晃动着一个人影，她一手提着塑料袋，一手举着镰刀，正倾着身子大把大把地钩凌霄花。我走近她，见她戴着口罩，只留一对眼睛。”这段文字是《绿藤下》开头的描写。由景写人，视野多点。因为下了雨，空气湿漉漉的，用词造句准确且溢着散文的韵味。接着写绿藤下的凌霄花，写绿藤下的人。“我不知她摘凌霄花何用，而且是雨后黄昏。我心里嘀咕，寻她，人已经走了。”设置了一个悬念，把散文的情节向前推进。读到这里，我想起了高云凤的小说，她的小说情节一波三折，而优秀的写人物的散文何尝不是如此？《绿藤下》之所以感人，写得有景有情，有人有故事，是因为高云凤的散文写作观“我行我素”，没有固定的格式和程序。或许，在散文和小说之间，高云凤用文字用对文学的发现和感悟作一次独立的艺术行走。探索也好，试验也罢，历来文无定法，自然包括散文在类。
       我知道高云凤喜欢她的职业，也喜欢另一种“职业”写作。写作必读书。她知道读书与写作的关系。磨刀不误砍柴工，一个不读书的人难以写出好的作品。可以看出，她的散文知识面较宽，取材多种，这些与多读书不可分割。
       正因为多读书，勤读书，也缘于观察和思考，她写出了《读脚步》这样富有哲理思辨和力量的散文，写出了有独特发现的漫步祖国大地的游记，写出了《黑蜘蛛和花蝴蝶之恋》《猫鱼之争》这类想象奇特的童话故事！
    《足音》，一部属于高云凤自己的散文集，值得点赞。她并非散文大家。她的散文格局乃至语言表现都有较宽阔的提升空间。我们不必责备求全。鲁迅先生说过，散文其实是大可以随便的。著名作家铁凝也说：散文里没有规矩。什克罗夫斯基在《作为技巧的艺术》一文中写道：“艺术的技巧就是对象陌生，使形式变得困难，增加感觉的难度和时间长度。”如何写出更好更美的散文，高云凤仍在继续努力。我相信，不管她以后散文的对象和形式如何变化，难度与长度如何把握，有一点她会坚守，那就是流淌在文字里的良知和善意……

2019年9月1日夜于南京

（注：葛安荣系中国作家协会会员、一级作家）